（一）电子音乐的过往 作者:蔡培强 10:53pm 09/05/2022
乐器，就是一种经过人类加工，并在外力作用下发生震动而发出声音的器具，这样的定义准确吧？而电子乐器也是基于这个原理，就是用一个振荡器线路，通过改变线路中电阻的阻值，配合电容形成不同的充放电周期，因而产生特定频率的交流电去推动扬声器的纸盆，发出听得见的声音。
在我开始制作电子琴的七十年代，晶体管已经普及，用两个晶体管组成多谐振荡器很容易造出简单的电子琴，后来数字IC普及了，用门电路组成的振荡器也很容易做，最吸引人的是，把产生的方波用二进位电路除二，就能产生低八度的音符，所以用一个CD4020B类的IC就产生10个八度的全音域音符，再用滤波器把方波过滤成各种波形，就能模拟各种乐器的音色。
上述这些制造电子琴的方法都只是业余电子爱好者玩玩而已，而厂家做的就比较复杂，比如必须能够同时发出几个音符等，八十年代初已经可以买到YAMAHA的落地式电子钢琴ELECTONE(图1），我也买了一台用重复录音的方式录了几首歌，由于那台琴没有转调功能，我得拆开琴盖，将控制板中RC振荡器的电阻改成可调电阻用来实现转调，后来CASIO推出手提电子琴，我用CMOS模拟开关（CD4066)去控制CASIOTONE（图2）的琴键来实现“自动弹奏”，并为此制作了一个EPROM烧录器(图3）来写入歌曲的音符，自动弹奏了几段旋律，由于我那时还没有学CPU，就去找表演艺术学院的院友帮忙，他那时在珠光大厦搞电脑，那时是1981年。
这个“用电脑自动弹奏”的设想直到1989年才由他实现，那就是声霸卡，初期的声霸卡叫CMS卡，采用的是YAMAHA芯片，声音是振荡器加调制器产生，用IBM电脑控制YAMAHA芯片自动演奏音符，虽然音色不佳，作为游戏发声之用已经足够，因此风行一时。
后期的声霸卡音色大大改进，那是因为用了另一种发声原理：音波表（WAVETABLE)发声法,对真乐器的声波进行ADC（模数转换器）采样记忆，播放时用DAC（数模转换器）还原声波，并进行渲染，这样产生的音色与真乐器很像，这项技术是从收购美国的一家音源公司EMU而来，该技术拥有专利，如今这项技术已经公开让人使用，称为SOUNDFONT, 网上可以找到文件尾辍为SF2的软音源就是基于这项技术的应用，其他公司在同一时期也发展出类似的音波表发声技术，用于各自生产的电子琴（有声音的），或者做成独立的音源（SOUND MODULE),用MIDI CONTROLLER(没有声音的电子琴）以MIDI讯号控制发声。
音波表发声法只是解决了电子乐器音色“像不像”的问题，而乐器演奏技巧的模仿又是个问题，初期的电子乐器是以钢琴键盘，也就是常见的电子琴的形式出现，为了加强演奏的表现力，厂家在这方面用尽心思，比如在电子琴左手边做了两个滑轮，能产生滑音，颤音的效果，又发展出有力度感应的键盘，近期还有红外线感应声音控制器等等，无非就是为了增强电子琴演奏的效果。
电子琴虽然发展很多年了，功能也很多，作为个人学习音乐的工具，儿童玩乐的玩具都很成功，市场也很大，但单一电子琴演奏出来的音乐是无法达到可以欣赏的水平的，虽然可以加上自动伴奏和敲击乐，但都是死板而没有生气的，就以敲击乐为例，前一个敲击声和后一个敲击声是完全一样的，而现场乐队敲击手的演奏的就完全不一样，变化多端，因此听电子琴的音乐很快就会感到厌烦，因为音乐的美感就来自“变化”，音高的变化，节奏的变化，音色的变化等等。
要让电子乐器演奏出值得欣赏的音乐，只有利用电脑“自动演奏”，这需要用编曲软件比如CAKEWALK来实现，通过适当音源的选定，以交响乐队编制为依据的多轨结构，配搭各种音色的乐器，对每个音符的调整，加上和弦的应用，可以表达出各种意境，营造各种气氛，很多音乐人已经这么做了很多年，我也用这个方法编了200首各类风格的歌曲伴奏与音乐，作品已经出版了CD，有一部分也顺利移植为交响乐谱，在舞台上以真正的交响乐队演奏出来。
高仿真音源的研制成功和电脑MIDI编曲的普及，给音乐创作带来方便，培养了许多作曲人才，丰富了人们的闲暇生活，许多原本很难发表的作品也能获得演绎的机会，做成的歌曲伴奏（俗称罐头音乐）被大量应用在卡拉OK，舞厅，音乐厅，剧场，影视作品等。
用电脑编曲能生产出效果不错的音乐，但却无法进行现场演奏，只能播放录音，而音乐本身是表演艺术，必须以表演的方式让表演者能够挥发情感，实时控制乐器加以表达，才能发挥音乐最大的效果，这就是为什么在这资讯发达，影视作品很容易获得的今天，人们还会赶去音乐厅听一场音乐会，因为那是一场表演，这就是表演艺术天生的魅力。。。待续
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